凯文·李(Kevin Lee)选择将他的小提琴制造公司设在犹他州南部，因为那里的气候适合木材、胶水和清漆的干燥。在他的眼里，不仅每个人是不一样的，每块木头也是不一样的。琴师必须精心雕作，才能让琴发出完美的声音。

在本片中，我们走进安德鲁·卡拉瑟斯的商店，体验小提琴制作的工艺和艺术。当他的新乐器由旧金山交响乐团的一位小提琴家和一位蓝草音乐小提琴手演奏时，我们看到小提琴的构造本身就变成了一种表演。卡拉瑟斯详细描述了他是如何在探索的过程中运用日本人的理念来纪念古代大师们的小提琴制作，同时也纪念他自己的创造力。

“我不想创造一架复制现有钢琴的钢琴。我们的声音必须明亮、阳光、富有表现力、色彩丰富且强大。”这是保罗·法齐奥里在40年前成立FAZIOLI钢琴工厂时的真实信念。如今40年过去了，保罗·法齐奥里以及整个FAZIOLI团队依然坚守着这个信念。

提琴琴弓历史历经几世纪。最早的提琴琴弓就像射箭的弓一样，弧度较大。早期的知名的提琴师，如柯烈里(Corelli)、维瓦尔第(Vivaldi)、塔提尼(Tartini)、克拉莫(Cramer)，都曾经改良琴弓样式。而被称为“近代琴弓之父”的尼可拉‧皮耶‧图特(Nicolas Pierre Tourte,1700- 1764)设计出有沟槽的弧度弓杆。在本视频中，小提琴家亨丽埃塔·韦恩为我们介绍了小提琴琴弓从16世纪至今的演变历史。

意大利的旅游胜地很多：罗马、米兰、威尼斯、佛罗伦萨……但在音乐界人心中，另有一个“圣地”，那就是克雷莫纳。这个安静古老的北部小城是小提琴的诞生地，至今仍是一小群世界顶级琴师的居所。他们传承着几百年来的制琴工艺，精雕细作出弦乐器中的高端奢侈品。在一切电子化、工厂流水线化的今天，“传统”显得弥足珍贵。

立式钢琴在如今的众多家庭中都有，它是家庭式的，又很便捷，于是人们把它当成一种娱乐的工具。在这个视频中，讲师大卫·海斯向我们介绍立式钢琴运动的基本原理。

弥赛亚(Messiah)是世界上制作最为精良的小提琴之一,自从它1716年离开安托尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)的工作室起,就曾被包括叶赫迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)在内的许多艺术家演奏过。然而现在,这架小提琴却被搁置在一只玻璃盒子中,悄无声息。它被捐赠给了英国牛津的阿什莫林艺术与考古博物馆(Ashmolean Museum)，代价是：永远不再被演奏。

建筑师Frank Gehry与风琴建造师Manuel Rosales以及Caspar Von Glatter-Gotz共同打造的华特迪士尼音乐厅管风琴，设计独特，与其他音乐厅设备一样蜚声海外、独具匠心，是音乐厅内最耀眼的明星。